Analyse af "Ørnens ret" af Asger Jorn

·       Præsentation

Jeg har valgt at analysere ”ørnens ret” af Asger Jorn malet i 1951. Billedet er olie på masonit og er 74,5 x 60m. Billedet er et abstrakt maleri der ikke umiddelbart ville ligne noget fra den virkelig verden. Den er sat sammen af former og figurer som er malet med korte enkelte penselstrøg.

·       Formanalyse

På maleriet ser vi 2 fugle og ud fra titlen vil tro det er ørne. I baggrunden ser vi et dødningehoved og noget der kunne forestille en sort kat. Som sagt er billedet abstrakt og derfor kan vi se noget forskelligt i billedet hver især.

·       Komposition/rumdannelse

I forgrunden har vi de 2 ørne som er meget dominerende for det enkelte billede. I mellemgrunden ser vi katten og i bagrunden ser vi dødningehovedet. Der er hverken læseretning i billede eller gentagelser. Det ligner dog at noget på maleriet spejler sig på den anden side. Vi ser ikke særlig tydelige overlap i billedet.

·       Farver

Billedet er en blanding mellem brækkede og rene farver. Hvis vi ser billedet på lang afstand lægger vi ikke mærke til de forskellige farver der er blandet ind i mellem det sorte, vi lægger mest mærke til den røde og den sorte som helt klart er mest domminerende.

Den røde farve: Den røde farve symboliserer ofte død, vold og revolution.

Den sorte farve: Ulykke, ondskab, mystik og sorg.

Den hvide farve: Dødsfald, blindhed og kulde.

·       Bevægelse

Billedet er utrolig dynamisk da vi har gang i rigtig stærke bevægelser og farver. Hvis vi tager penselstrøgene som et eksempel, kan vi se at de er vilde og ukontrollerede. De følger ingen bestemt retning. Farvesammensætningen skaber også en urolig stemning da han vælger farver fra forskellige steder i farvecirklen.

Impressionistisk malestil

Mit maleri er malet efter en solnedgang langs Floridas motorvej. Mit maleri er malet med enkelte pensel strøg, da det afspejler impressionismen rigtig meget. jeg har også valgt at benytte mig af både brækkede og primære farver for at få en god kontrast i billedet. Da jeg har valgt at bruge mange forskellige farver har jeg malet dem på i forhold til deres farve kontraster så solnedgangs-effekten bliver genskabt realistisk.

Landskabshistoriens udvikling

Før - (1600)

Landskabet i malerkunsten var ikke accepteret som en selvstændig genre, landskabet var det kun for at skabe dybde. Landskabet er det kun for at antyde, at begivenheden fandt sted på jorden. Dette hænger sammen med, at man i middelalderens opfattede naturen som vild og utæmmet, modsat de religiøse værdier i mennesker, som kirken ønskede at fremhæve. Da kirken var den største bestiller af kunst før 1600 tallet, fik denne opfattelse stor betydning for hvordan kunstnerne så naturen.

Efter 1600 tallet.

Billedet fokuserer meget på landskabet. Der blev sat mere fokus på landskabet efter 1600-tallet. Det blev mere normalt at landskabet blev til et motiv på malerier.

Romantik - (1800 -50)

Peter Christian Skovgaard malede i 1857 billedet "Bøgeskov i maj"

Dette billede afspejler tydeligt at det er fra romantikken, da man kan se at naturen er det største fokus. Træerne i billedet er det man lægger mest mærke til, det er de grønne farver. I romantikken havde de stort fokus på naturen og fædrelandet og alle dets værdier. Man kan også se at det er fra romantikken, da menneskerne på billedet er klædt i meget fint og farverigt tøj, hvilket de gik med i romantikken. 

Det virker som et glad billede, fordi det er sommer, der er blå himmel, og det er lyst med farver, og det lyser ned på børnene.  Det symboliserer guddommelighed og frihed, som også kendetegner romantikken. 

Romantikken foregik i 1800-1850.

Realisme - (1850-1880)

I realismen var kunsterne meget optaget af at fange den virkelige verden på billeder. De fangede ofte steder med en hvis charme hvor virkeligheden skinnede igennem. På billedet ovenover kan vi se Gustave Courbets billede “plage de normandie.” Billedet er malet imellem 1872 og 1875.

Impressionisme - (1880-1920)

De var mere optaget af lysets indvirkning på motivet. De har malet landskabet efter et givet sted på et givet tidspunkt flere gange fx en solnedgang. De malede billeder færdig uden for galleriet i stedet for at færdiggøre det i galleriet. Målet var at føre det ud på lærredet som de så i et enkelt øjeblik. Impressionisterne malede derfor øjebliksbilleder.

Postimpressionisme- (18-1910) 

Man stopper med at fokusere meget på farver og mønstre i malerriet. 

farveklang- 6 klang

Kvalitetskontrast- 3 klang

Kvantitetskontrast

Kold/varm kontrast